El Blog de Pentación
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miércoles
27
Dic 2017

Abono de temporada en el Teatro Bellas Artes

Desde este mes de diciembre podréis disfrutar de casi todos los espectáculos en cartelera en el Teatro Bellas Artes a un precio irresistible. El abono permite ver, cualquier día desde el patio de butacas, tres  de las principales obras que hay esta temporada 2017/2018. Desde una obra que nos sumerge en el mítico programa radiofónico Hablar por hablar hasta una vibrante estructura teatral que muestra la otra cara de los intereses económicos y políticos.



 

OBRA DE DIOS (del 8 de noviembre al 7 de enero)

Al fin llega a España la comedia que triunfa en Nueva York: Obra de Dios, un espectáculo hilarante protagonizado por Mariano Peña.

El señor del Universo, creador de los Cielos y la Tierra nos visita en el Teatro Bellas Artes para reescribir sus diez mandamientos. Al fin llegan las respuestas a todas esas preguntas que nos hacemos desde el comienzo de nuestra era. ¿Por qué creó Dios a Adán? ¿Era Eva realmente una pecadora? ¿Cuántos animales metió Noé en el arca? Respuestas marcadas por un tono cómico que harán que no pares de reír. La auténtica historia jamás contada de los protagonistas de la Biblia: Jesús, Abraham, Moisés y Steve Jobs. Todo aquello que usted siempre quiso saber contestado por el rey del espacio y el tiempo y sus fieles arcángeles.

https://www.youtube.com/watch?v=cX6pAaNWPaI



 

HABLAR POR HABLAR (del 11 de enero al 18 de febrero)

Desde el 11 de enero el Teatro Bellas artes convertirá su escenario en un estudio de radio, gracias al trabajo de Alfredo Sanzol, Ana R.Costa, Juan Cavestany, Yolanda G. Serrano y Juan Carlos Rubio. Del mítico programa radiofónico de Cadena Ser Hablar por hablar  llega,  28 años después de su creación por la periodista Gemma  Nierga, una deliciosa  adaptación teatral que acerca a las tablas las historias de todos aquellos oyentes que participan a través de sus llamadas telefónicas en el programa.

Los oyentes cuentan historias personales de cualquier índole, en las que buscan  respuesta y consejos. Ángeles Martín y Antonio Gil, entre otros, serán los encargados de rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios que tanto significado tiene a veces.

En definitiva, vivir y sentir historias que estarán cargadas de la más puras humanidad; todo ello a través de una puesta en escena dinámica y sensible.  Actualmente, estas historias de radio que se van a trasladar al teatro,  se pueden escuchar en las madrugadas de lunes a viernes de la mano de Macarena Berlín.

https://www.youtube.com/watch?v=if8cHK6S3nc



 

LULÚ (del 21 de febrero al 25 de marzo)

Paco Bezerra ha creado una obra en la que la mujer y su papel en la sociedad son los principales protagonista. Durante siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoniaca. Pero ¿existe realmente este arquetipo de mujer dañina y seductora, más conocida como femme fatale, o, por el contrario, ha sido creada por la necesidad y la mano del varón para cargar sobre ella la culpa y responsabilidad de todos los males que a estos les ocurren?

María Adánez interpreta a Lulú, una mujer y al mismo tiempo todas: Lilith, Eva, Pandora, Helena de Troya, Circe, Medusa, Salomé, Judit, Dalila, Jezabel, Nora… “mujeres insanas,” mitos de la “maldad femenina” que ha parido la historia desde el advenimiento de la sociedad patriarcal. ¿Quiénes son estas mujeres que ejercían un sentimiento de rechazo y temor, a la vez que provocaban una gran seducción en el hombre?

https://www.youtube.com/watch?v=BEbx4sM6e2Y



 

MUÑECA DE PORCELANA (del 28 de marzo al 3 de junio)

David Mamet ha creado una intensa y emocionante estructura teatral de vibrante ritmo que mezcla temas recurrentes del autor como el poder de la política, la economía y los medios de comunicación, con otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper con su pasado.

¿Están los poderosos libres de rendir cuentas por sus actos? ¿Existe una élite que maneja los hilos con capacidad para  variar el rumbo de los acontecimientos con tan solo una llamada telefónica? Preguntas frecuentes que nos planteamos tras muchas situaciones vividas en nuestro día a día, donde parece que el porvenir del mundo está en manos de una minoría. José Sacristán y Javier Godino  interpretan una espiral de sucesos que, en menos de 24 horas, modificarán para siempre el destino de sus protagonistas. Y, posiblemente, nuestra visión de la cara oculta de los dueños del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=7KT1xUujCCU



Más información sobre las obras, horarios y condiciones del Abono Patio de Butacas 2017/2018 en la página web del Teatro Bellas Artes.

martes
26
Dic 2017

Regala teatro con el abono del Teatro La Latina

Disfruta del teatro a los mejores precios en el Teatro La Latina

El Teatro La Latina saca a la venta su abono de temporada. Desde este mes de diciembre podréis disfrutar de todos los espectáculos en cartelera principal a un precio irresistible, cualquier día en el patio de butacas. ¡Tenemos de todo! Desde una divertida comedia protagonizada por un taxista hasta un musical que aviva las emociones del público... ¡sigue leyendo!



 CASI NORMALES (del 15 de diciembre al 28 de enero)

Del creador de “Por 13 razones”,  Brian Yorkey, llega a Madrid 'CASI NORMALES' (‘Next to normal’), elegido por la crítica estadounidense como uno de los diez mejores espectáculos del año. Con música de Tom Kitt y dirección musical de Xavi Torras, 'Casi Normales' es un musical rock que narra la historia de una familia que lucha por ser “normal”, mientras que, como pasa en todas las familias, la adversidad aparece.

La obra, que cuenta en su reparto con actores como Nina y Nando González, recorre una ola de emociones que sacude al público con su fuerza, lo divierte con su humor y lo deja renovado y conmovido. 'Casi Normales' funciona como un alivio en tiempos donde lo perfecto no existe y ser “casi normales” es lo normal.

Next to normal es un musical valiente, impresionante. Ningún musical en Broadway va tan directo al corazón, o lo estruja tan completamente. Es mucho más que un musical que te hace sentir bien: es un musical que te hace sentir en todos los sentidos”. (New York Time-USA) “El rock está vivo y tronando de nuevo en Next to normal. Es el mejor musical de la temporada, con una potencia emocional con fuego en el alma y un inteligente ingenio que abrasa” (Washington Post-USA).

Aprovechad la ocasión porque solo se podrá disfrutar durante siete semanas de este musical que,  según las críticas,  aviva los sentimientos y las emociones.

https://www.youtube.com/watch?v=aNhEGy95O5s



TAXI (del 31 de enero al 11 de marzo)

Desde el 31 de enero, y por tercer año consecutivo, vuelve al Teatro La Latina ‘Taxi’, la comedia más exitosa de Ray Cooney. Se estrenó en 1983  y se ha estado representando de manera ininterrumpida durante 12 años en el West End de Londres.

En su versión española, Josema Yuste da vida al protagonista, taxista de profesión y que, aparentemente, tiene una vida tranquila y en cierto modo monótona.  Aparente porque, en realidad, está casado con dos mujeres, que interpretan Esther del Prado y Maribel Lara, y viviendo con cada una en un barrio diferente. Eso le obliga a llevar una planificación de horarios muy estricta y a hacer verdaderos juegos de malabares para contentar a ambas.

En esta historia cómica-amorosa a tres bandas, un vecino (El Monaguillo) y dos inspectores de la policía (Santiago Urrialde y Javier Losán) aparecen en escena cuando el taxista acaba por accidente en el hospital y su nombre aparece por partida doble en la comisaría de dos distritos, Chamberí y Chamartín. ¿Serán dos personas con el mismo nombre o una con una doble vida?



 

LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS (del 14 de marzo al 6 de mayo)

Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer han conseguido llevar al escenario una situación cotidiana que podría darse en cualquier familia, un padre que no acepta a las parejas de sus hijos. Pepón Nieto y María Barranco protagonizan la obra, un frenético vodevil que conquistó el 63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y que viene pisando con fuerza al Teatro La Latina en esta nueva temporada.

Adaptada a los textos de Plauto, ‘La comedia de las mentiras’ se desarrolla en Atenas. Dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro; él de una joven llamada Gimnasia que, sin embargo, es…flautista. Pero el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro recalcitrante, comerciante de vinos, paños y liras, no desea ni a Tíndario ni a Gimnasia para sus hijos.

Actualmente, el padre se encuentra de viaje de negocios. Ha dejado a cargo de la casa a su hermana Cántara, la tía solterona que lleva más de cuarenta años esperando a Filemón, su amor de juventud, que un día salió a comprar higo y ya no volvió.

¿Qué pasará en esta comedia amorosa donde la mentira es la principal protagonista?

https://www.youtube.com/watch?v=2TkaqJDYlRQ



LA CANTANTE CALVA (del 17 de mayo a 24 de junio)

Eugène Ionesco estrenó hace sesenta y siete años ‘La cantante calva’, que se convertía automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativas del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que en sí misma es una gran tragedia. Así la calificó su autor cuando se quedó perplejo de las risas del público en la noche del estreno en París.

En la obra, dos parejas, el señor y señora Smith y los señores Martin, mantienen una conversación ilógica e incoherente. Entre los cuatro se cuentan anécdotas con un contenido descabellado pero que llevan implícitas una moraleja. Mary, la sirvienta, y el Capitán de los Bomberos irrumpen en la plática entre las dos parejas.

Se ha dicho que el teatro de Ionesco, el teatro del absurdo, podría suponer, "un teatro de advertencia social. De ahí la urgencia de volver a despertar a la cantante, que su no-canción vuelva a recordarnos el galimatías social en el que nos encontramos y que nos deja tan perplejos y tan desorientados", según el director del montaje Luis Luque. Todo ello de la mano de actores como Adriana Ozores, Fernando Tejero o Joaquín Climent.

https://www.youtube.com/watch?v=DC1KX4BCbHI



 

Más información sobre las obras, horarios y condiciones del Abono Patio de Butacas 2017/2018 en la página web del Teatro La Latina

martes
09
May 2017

La calva que se peina y el teatro del absurdo.

“Expresar el sentido del sinsentido de la condición humana, así como lo inútil del pensamiento racional proponiendo un abandono absoluto de la razón”.


El subgénero dramático llamado teatro del absurdo tuvo su auge en los años 40 y 60. Surgió por el hecho de que algunos autores intentaban reflejar ese mundo inexplicable y lo que ello generaba a su alrededor. Pero, ¿qué es realmente? Es una obra que carece totalmente de significado, sus diálogos son repetitivos, además de no tener conexión alguna y carecer de argumentación dramática creando un ambiente delirante.

El teatro del absurdo, a través del humor, hace una crítica al hombre y a la sociedad, realzando los rasgos existencialistas. Es una obra en el que las escenas son ilógicas, absurdas, incoherentes; un mundo vacío al igual que sus personajes. El objetivo del teatro del absurdo no es otro que el de mostrar la existencia del ser humano desde un enfoque totalmente irracional y atípico; llevar lo absurdo al extremo mediante la generación de sentimientos en el espectador.

En él, la tragedia se mezcla con lo grotesco.

El término fue acuñado por Martin Esslin un productor, guionista y crítico literario que lo definió así: “El teatro del absurdo consiste en expresar el sentido del sinsentido de la condición humana, así como lo inútil del pensamiento racional proponiendo un abandono absoluto de la razón”.

Los dramaturgos más destacados del teatro del absurdo son René Marqués, Jean Genet, Samuel Beckett y Albert Camus, quien resalta: “si el universo no puede ser completamente explicado en términos racionales, entonces hemos de resignarnos y admitir honestamente que el universo es absurdo”.

No debemos olvidar al dramaturgo y escritor rumano Eugène Ionesco, autor de ‘La cantante calva’, su primera obra y una de las más representadas en el marco de este género. Uno de los aspectos que resalta Ionesco de la obra son los diálogos inconexos: los personajes están cerca pero a la vez lejos, pues no logran comunicarse de manera efectiva. Entonces se considera “una tragedia del lenguaje”, ya que los diálogos son fragmentados de tal manera que al final de la obra los personajes sólo dicen sílabas sueltas.

Actualmente ‘La cantante calva’ sube cada día el telón del Teatro Español de Madrid, dirigida por Luis Luque e interpretada por Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira y Helena Lanza. Luque explica que es “una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos”.

¿Por qué no volvemos a nuestra niñez y rescatamos nuestro yo más absurdo?

jueves
20
Abr 2017

El teatro también es literatura

¡Ya está aquí la Noche de los libros! un acontecimiento anual que se celebra el día 21 de abril en la Comunidad de Madrid. Una jornada en la que la literatura es la protagonista, en el que los amantes de la lectura pueden disfrutar de las diversas actividades y de la ampliación de horario en tiendas y bibliotecas.

Ya lo dijo el maestro García Lorca: "el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana". Pero para llegar a lo que vemos desde el patio de butacas se ha tenido que partir del texto, y justo eso es lo que queremos tener presente hoy. Que el teatro también es literatura, ¡y por ello os animamos a leerlo!

Aprovechando esta fecha en la que los libros son lo primordial, vamos a reivindicar que el teatro también se lee recomendándoos algunas de nuestras obras favoritas.

 

‘Romeo y Julieta’ de William Shakespeare


‘Romeo y Julieta’, una historia de dos personajes que serán recordados hasta el fin de la existencia. El autor de dicho éxito no es otro que William Shakespeare, quien quiso que la historia de un amor terminase en tragedia marcando un antes y un después en la literatura universal. Estos personajes han tomado vida en multitud de espacios y teatros desde su nacimiento en 1597. El dramaturgo inglés creó otros personajes como Julio César, un hito de la época romana, que llevamos al teatro en el verano de 2013, en el seno del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. ¡Qué grandes estaban Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta o Tristán Ulloa sobre las piedras de ese Teatro Romano!

 

'El galán fantasma' de Pedro Calderón de la Barca


Calderón de la Barca, mundialmente conocido como célebre literato, acercó a nuestro imaginario variedad de historias. Una de nuestras comedias favoritas es 'El galán fantasma', obra delirante en la que la inventiva juega una mala pasada. Recordamos con nostalgia otro de sus despertares de risa, como 'La dama duende', que produjimos hace ya 17 años en Pentación Espectáculos. Qué bellos aquellos personajes que no dejaban de buscar el amor...

 

'El rufián dichoso' de Miguel de Cervantes


'El rufián dichoso' es obra del considerado "máxima figura de la literatura española", Miguel de Cervantes. Aparte de fabulosas novelas nos dejó teatro, y del bueno. 'El rufián dichoso' resalta por la picaresca que en la se fragua, además de ser la única comedia que trata sobre santos. ¿Qué puede ocurrir para que un hombre común y corriente, Cristóbal de Lugo, se convierta en santo? Próximamente, el 13 de mayo, lo podréis ver sobre las tablas en las Jornadas del Siglo de Oro de Almería gracias a la labor de la Fundación del Siglo de Oro, con la que siempre es un placer trabajar mano a mano.

 

'Calígula' de Albert Camus


'Calígula' fue escrita por Albert Camus, un dramaturgo francés conocido por plasmar temas como el existencialismo o la condición humana en sus obras. Su pensamiento filosófico desemboca en drama esta pieza en la que Calígula, Emperador Romano, siente que la felicidad no existe cuando muere su hermana y amante.  Este verano, del 12 al 16 de junio en la 63 edición del Festival de Mérida, Calígula vuelve a las tablas.

 

'Séneca o el beneficio de la duda' de Antonio Gala


En 1987 Antonio Gala nos regalaba esta obra política y a la par filosófica, dibujando un Séneca que confronta con el poder y la moral, sin olvidar que él mismo va a ser su propio adversario. Hasta el 14 de mayo Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiemele, Antonio Valero, Ignasi Vidal y Carolina Yuste levantan las palabras de Gala en el teatro Valle-Inclán de Madrid. Del 26 al 30 de julio os esperan a todos en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

 

'El eunuco' de Pep Antón Gómez y Jordi Sánchez


Ediciones Antígona está haciendo un esfuerzo inestimable por editar los textos de muchas de las últimas creaciones teatrales del país. En sus redes dicen que #ElTeatroTambiénseLee, y lo cierto es que si te gustó el bombazo protagonizado por Pepón Nieto y Alejo Sauras, lo mejor que puedes hacer es revisitar la ágil versión de Terencio que Gómez y Sánchez escribieron para revolucionar el Festival de Mérida, que posteriormente conquistó el Teatro La Latina en dos ocasiones.